Chef Marconi Righi, un artista gastronómico

Marconi, quien utiliza desde técnicas ancestrales combinadas con otras más modernas y contemporáneas, pretende hacer una cocina capaz de generar emociones inolvidables a los comensales.


Marconi Righi es un chef brasilero enamorado de Colombia, nacido y criado en la pampa gaucha brasilera, este cocinero es uno de los más destacados artistas en lo que hoy se conoce como cocina artesanal y de autor.


Marconi, quien utiliza desde técnicas ancestrales combinadas con otras más modernas y contemporáneas, pretende hacer una cocina capaz de generar emociones inolvidables a los comensales.





“Para mí la cocina es arte, pero sobre todo debe ser un instante de emoción para quien está comiendo, lograr eso es por lo que entré en el mundo de la gastronomía”, dice el chef y añade que la primera vez que comió en un restaurante de alta gastronomía, cuando vio el plato sintió que este era una obra de arte, pero cuando lo probó algo exploto por dentro suyo que lo llevó a las alturas. “Y ahí me dije: esto es lo que yo quiero hacer en la cocina, una experiencia así es lo que quiero entregarle a la gente”.

Marconi entiende que cada persona busca una experiencia única y personalizada y trabaja para ello.

Cómo ser un artista gastronómico

Convertirse en un artista gastronómico requiere dedicación, pasión y un enfoque en el desarrollo de habilidades culinarias y creativas. Estos son algunos de los aspectos esenciales de ese camino:

  • Formación y educación: estudiar en una escuela culinaria o tomar cursos de cocina para adquirir conocimientos técnicos y habilidades prácticas es esencial para encausar el talento. Esto te proporcionará una base sólida en técnicas culinarias y te ayudará a comprender los fundamentos de la cocina.
  • Práctica constante: dedica tiempo regularmente a cocinar y experimentar en la cocina. Prueba nuevas recetas, ingredientes y técnicas culinarias. La práctica constante te ayudará a perfeccionar tus habilidades y a desarrollar tu propio estilo culinario único.
  • Explora la creatividad: no temas experimentar y ser creativo en la cocina. Prueba combinaciones de sabores inusuales, experimenta con técnicas de presentación y busca inspiración en diferentes culturas culinarias y tradiciones gastronómicas.
  • Conoce tus ingredientes: aprende sobre los ingredientes que utilizas en la cocina, incluyendo su origen, temporada de cosecha, características de sabor y cómo se pueden combinar entre sí. Cuanto más comprendas los ingredientes, mejor podrás utilizarlos para crear platos deliciosos y equilibrados.
  • Sé consciente de la estética: considera la presentación visual de tus platos tanto como su sabor. Presta atención a los colores, texturas y disposición de los alimentos en el plato para crear presentaciones atractivas y apetitosas.
  • Busca inspiración: mantente abierto a la inspiración que te rodea. Esto podría venir de otros chefs, restaurantes, viajes, libros de cocina, programas de cocina, ingredientes nuevos, entre otros.
  • Recibe retroalimentación: busca críticas constructivas sobre tu comida, ya sea de amigos, familiares, colegas o clientes. La retroalimentación te ayudará a identificar áreas de mejora y a crecer como chef.
  • Mantente actualizado: la industria de la gastronomía está en constante evolución, así que mantente al tanto de las tendencias culinarias, nuevas técnicas y avances en la cocina. Esto te ayudará a mantener tu creatividad fresca y relevante.
  • Persiste y sé paciente: convertirse en un artista gastronómico requiere tiempo y esfuerzo. Sé paciente contigo mismo y sigue practicando y aprendiendo a medida que avanzas en tu viaje culinario.

Con dedicación y pasión, puedes convertirte en un artista gastronómico y crear platos que deleiten los sentidos y cautiven a tus comensales, para Marconi, por ejemplo, uno de los elementos esenciales que a él le ha permitido consagrarse como artista de la cocina es comer:

“Yo considero que a un cocinero tiene que gustarle comer, cuando uno come tiene la oportunidad de probar platos de varios lugares del mundo hechos por personas con raíces diferentes y eso es esencial para ayudarle a un cocinero a desarrollar la memoria del paladar que necesita para desarrollar sus propias creaciones”.

La vajilla es tan importante como el sabor

Marconi Righi apunta que la gastronomía es para él algo así como el arte de llagar al máximo de los sabores y eso, resalta “pasa por pensar cómo emplatar, porque es en el plato donde se expresa el arte final”.





Para el chef brasilero no existe una vajilla que no sirva, cada plato le entrega al cocinero el reto de saber cómo emplatar para llevar al máximo cada elemento de la vajilla y, por supuesto, la comida. Sin embargo, tiene una preferencia: “mi vajilla ideal siempre será aquella de platos blancos porque así yo puedo crear como hace un pintor sobre la tela”.

El potencial de las vajillas blancas

Las vajillas blancas son una elección popular entre los chefs por varias razones, y una de ellas es su capacidad para potenciar la creatividad en la presentación de platos.

  • Lienzo en blanco: las vajillas blancas proporcionan un lienzo neutro y minimalista que permite que los colores y las texturas de los alimentos se destaquen. Esto brinda al chef la oportunidad de jugar con la presentación de los platos de manera creativa, utilizando elementos visuales como salsas, hierbas, flores comestibles y otros adornos para añadir contraste y dimensión.
  • Enfoque en la forma y la textura: con una vajilla blanca, la atención se centra en la forma y la textura de los alimentos, así como en la disposición en el plato. Esto puede inspirar al chef a experimentar con cortes, formas y técnicas de presentación innovadoras para crear platos visualmente interesantes y estéticamente agradables.
  • Versatilidad: la simplicidad de las vajillas blancas las hace versátiles y adecuadas para una amplia variedad de estilos culinarios y presentaciones. Pueden adaptarse fácilmente a platos de cocina moderna, tradicional, étnica o de autor, lo que permite al chef expresar su creatividad sin limitaciones.
  • Elegancia y sofisticación: las vajillas blancas tienen una elegancia atemporal y una estética limpia y sofisticada que puede elevar la presentación de cualquier plato. Esto es especialmente importante en restaurantes de alta gama donde la presentación de los platos es tan importante como su sabor.
  • Fácil coordinación: Las vajillas blancas son fáciles de combinar con otros elementos de la mesa, como cubiertos, copas y servilletas, lo que facilita la coordinación y la creación de una experiencia gastronómica armoniosa y cohesionada para el cliente.

Entre muchas otras razones, el artista gastronómico Marconi Righi prefiere las vajillas blancas justamente porque son un lienzo versátil y elegante que puede inspirar la creatividad del chef.

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Preguntas frecuentes

¿Cuál es el papel de la vajilla en el arte de la gastronomía?

La vajilla en el arte de la gastronomía es como el lienzo para un pintor: un medio para que el chef exprese su creatividad y genere una experiencia culinaria que no solo deleite el paladar, sino que también sea una obra de arte visualmente impactante.

¿Cómo lograr convertirse en un artista gastronómico?

Para convertirse en un artista gastronómico, se necesita dedicación, práctica constante y una pasión por la creatividad culinaria.

¿Cuál es el mayor reto de un cocinero al elegir la vajilla para emplatar?

El mayor desafío para un cocinero al elegir la vajilla para emplatar es encontrar la que realce la presentación del plato sin opacar su sabor y textura. Es importante destacar que no hay una vajilla mejor que otra, el desafío es encontrar aquella que se ajuste a las necesidades de emplatado del chef.